Pemain Rockabilly Piano Membuat Kontribusi Besar untuk Musik Rockabilly

Ketika sebagian besar penggemar modern rockabilly berpikir tentang genre, gambar yang muncul dalam pikiran mungkin adalah band tiga bagian yang terdiri dari drummer, bassist tepuk berdiri, dan penyanyi yang juga memainkan gitar listrik. Itulah lineup rockabilly yang khas di zaman modern. Namun piano memainkan peran penting dalam musik rockabilly sejak awal. Mari kita lihat beberapa aksi rockabilly yang menjadikan piano sebagai aspek penting dari suara mereka.

  1. Jerry Lee Lewis: Yang ini jelas! Jerry Lee, "The Killer", terkenal karena kejenakaan dan gaya piano yang gila. Lewis mulai keluar sebagai seorang pria sesi di Sam Phillips 'Memphis Recording Service studio dan bermain piano di banyak rilisan awal di Sun Records (yang juga dimiliki Phillips.) Sebelum lama Phillips memberi Lewis rekaman di rekamannya sendiri dan dia membuat yang terbaik dari itu. . Lewis bermain dan bertingkah seperti orang liar dan benar-benar membakar piano – secara harfiah setidaknya ada satu kotak! Dalam gaya dan bermain dia adalah pemain sandiwara yang sempurna. Lewis menetapkan standar untuk pemain piano rock and roll untuk mengikuti selama bertahun-tahun yang akan datang.
  2. Big Al Downing: Big Al sedikit langka di tahun-tahun awal. Dia adalah seorang lelaki desa sederhana dari Oklahoma yang belajar sendiri untuk bermain piano di atas seorang tua, setengah fungsional tegak yang diberikan seseorang kepada orang tuanya. Dia mulai bermain musik country, yang tidak begitu jarang untuk musisi kulit putih, tetapi untuk seorang pria kulit hitam (sebenarnya, hanya seorang anak laki-laki berusia sekitar 14 ketika ia pertama kali mulai mendapat perhatian) musik country memang tidak biasa. Dia juga mengambil banyak dari pemain piano R & B dan itu adalah permainan R & Bnya yang akhirnya membuatnya bermain dengan Bobby Poe dan Poe Cats. Akhirnya Poe Cats menjadi band Rockabilly Queen Wanda Jackson dan mereka melakukan tur secara ekstensif dengannya serta bermain di beberapa rekaman guncangannya seperti "Let's Have a Party". Bermain piano Downing menjadi bagian besar dari suara Wanda. Downing terus bermain musik dan bermain dengan seniman yang tak terhitung jumlahnya hingga kematiannya pada tahun 2005.
  3. Sonny Burgess & the Pacers: Sonny Burgess dan bandnya The Pacers adalah salah satu aksi paling liar di rockabilly. Selain piano, barisan mereka termasuk terompet – sejauh yang saya tahu, mereka adalah satu-satunya band rockabilly yang menampilkan instrumen itu! Pianis Pacers adalah Kern Kennedy yang menjadi pianis Phillips setelah Jerry Lee mencetak gol besar. Akhirnya Kennedy duduk di sesi dengan Burgess dan keduanya menjadi teman seumur hidup. Gaya Kennedy mirip dengan Lewis dan cocok dengan keliaran tindakan Burgess.
  4. Jerry Lee "Smoochy" Smith: Yap; pemain piano lain bernama Jerry Lee. Smith menjadi pemain piano Sam Phillips lainnya dan muncul di banyak rekaman Sun dari tahun 1957 hingga 1959. Gayanya mirip dengan Jerry Lee yang lain dan keduanya telah dikenal sebagai inovator dalam suara "memompa piano" pada hari itu. Dia bermain di rekaman oleh Billy Lee Riley, Warren Smith, Ace Cannon dan lain-lain meskipun dia sering tidak dikreditkan pada rekaman karena dia masih muda dan naif dan bukan milik persatuan musisi. Kadang-kadang Lewis dikreditkan dan kali lain nama Jimmy Wilson digunakan.
  5. Charlie Rich: Rich adalah nama besar lain yang memulai kariernya di Sun Records. Dia membawakan piano yang jauh lebih melodis dan country untuk rekaman rockabilly-nya dan tentu saja akan menjadi bintang musik country di tahun-tahun mendatang.

Musik yang dibuat oleh orang-orang ini dengan piano mereka sama seperti rockabilly sebagai rekaman yang dibuat tanpa piano. Piano membawa dimensi yang berbeda untuk musik rockabilly dan pianis ini membawa banyak kejenakaan gila ke panggung rockabilly!

Rockabilly Guitar Solos – Danny Gatton Bermain Seperti Tidak Ada Orang Lain!

Danny Gatton lahir di Washington, D.C. pada bulan September 1945. Seorang gitaris virtuoso yang bisa dengan mudah memainkan hampir semua gaya musik, Danny lebih berkonsentrasi pada jazz selama beberapa tahun terakhir sebelum kematiannya yang tiba-tiba. Gatton, yang ayahnya telah menjadi pemain gitar rhythm profesional, mulai bermain gitar ketika dia berusia 9 tahun.

Les Paul dan Charlie Christian yang legendaris adalah pengaruh gitar jazz awal. Danny Gatton bermain di band pertamanya, The Lancers, pada saat dia berusia 12 tahun. Dia bermain gitar jazz dengan The Offbeats sepanjang 1960 – 1964 dan berkeliaran di Nashville di mana dia bekerja sebentar sebagai musisi studio.

Setelah satu periode kerja kerja harian dan bermain gitar di bar lokal di malam hari sepanjang tahun 1970-an, Danny memperoleh beberapa pengakuan atas penampilannya bersama Liz Meyer & Friends dan dengan kelompok lain di wilayah Washington, DC. Gatton direkam rekaman "American Music" pada tahun 1975 dan menarik "Redneck Jazz" pada tahun 1978, melakukan jazz pada album terakhir dengan band yang juga termasuk gitaris pedal Buddy Emmons. Dia kemudian memimpin sebuah kelompok yang disebut The Redneck Jazz Explosion.

Ketenaran Danny Gatton pertama kali dibuat di negara dan musik barat (saat dia di jalan bersama Roger Miller) dan rockabilly di mana dia dianggap sebagai salah satu gitaris top. Dia dijuluki "The Telemaster" dan kadang-kadang disebut sebagai pemain gitar terbesar yang tidak diketahui di dunia. Rekamannya berkisar dari rockabilly ke rock di samping bluegrass ke blues dan ia terus-menerus tampak di ambang membuatnya menjadi besar – meskipun itu tidak pernah terjadi.

Danny biasanya memainkan Fender Telecaster 1953 dengan pickup Joe Barden dan string Fender. Untuk slide, Gatton dalam beberapa kasus akan menggunakan botol bir atau mug. Dia memilih untuk menggunakan botol Alka-Seltzer atau tabung vakum 6L6 panjang sebagai slide, tetapi audiensnya sepertinya menyukai botol bir! Dia selalu memainkan slide overhand, mengutip latihan sebelumnya dalam permainan gitar baja putaran. Di antara amplifier Gatton dikatakan telah digunakan adalah 1959 Fender Bassman dan Fender Vibrolux Reverb yang sangat disesuaikan.

Setelah menggunakan pick gitar Fender standar selama bertahun-tahun, Danny beralih ke desain gitar jazz teardrop setelah Roy Buchanan merekomendasikannya kepadanya. Dia mampu membuat bagian-bagian rumit yang mengintegrasikan bebop, garasi, dan suara bluegrass – semua dilakukan dengan kejernihan luar biasa dan pada kecepatan terik! Metodenya memilih adalah kombinasi hibrida antara pick dan jari, sebagian besar jari tengahnya dan jari manis di tangan kanannya.

Dasar metodologi pemilihan Danny Gatton adalah memanfaatkan gulungan banjo. Dia adalah seorang pemilih banjo yang ulung dan dari situ dia mengadaptasi teknik banjo gaya tradisional Earl Scruggs. Gulungan ke depan terdiri dari downstroke plectrum, lalu jari tengah, lalu jari manis. Gulungan ke belakangnya termasuk jari tengah, lalu plectrum upstroke, kemudian downtroke plectrum. Dia memiliki teknik tangan kiri gitar klasik dengan ibu jari di belakang leher dan jari-jari melengkung resah.

Pada tahun 1992 Gatton mengganti persneling dengan merekam satu set CD straight-ahead yang disebut "New York Stories" untuk Blue Note Records. Beberapa kemunduran menyebabkan dia kembali ke sesi kerja, namun pada tahun 1994 dia bekerja dengan organis Joey DeFrancesco di album yang berjudul "Relentless". Karena sebagian besar masalah emosional yang tidak diketahui, pada 4 Oktober 1994 Danny Gatton bunuh diri tanpa meninggalkan catatan bunuh diri. Dia baru berusia 49 tahun.

Musik Instrumental Rockabilly Memainkan Bagiannya Dalam Sejarah Rock And Roll Juga

Salah satu karakteristik yang paling sering dipikirkan orang ketika mereka memikirkan musik rockabilly adalah gaya vokal "cegukan" yang terkenal. Elvis, Buddy Holly, Carl Perkins, dan banyak lainnya menggunakan teknik ini untuk tingkatan yang berbeda ketika merekam trek rockabilly seminal mereka. Tetapi musik rockabilly tidak selalu tentang vokal. Beberapa instrumental rockabilly besar memegang tempat mereka dalam sejarah rockabilly juga.

  • Bill Justis, "Raunchy": "Raunchy adalah hit instrumental rock and roll pertama dan mencapai # 2 di tangga lagu Amerika pada tahun 1957. Rekaman ini direkam oleh Sam Phillips di studio Memphis Recording Service dan dirilis pada label rekaman Phillips-nya. Rekor terjual lebih dari satu juta kopi dan mengatur panggung untuk hits instrumental rock masa depan. Suara sax pada rekaman ini jahat.
  • Link Wray dan Wraymen-nya, "Rumble": Link Wray adalah salah satu ikon dari 50-an rock and roll instrumental dan "Rumble" adalah jahat seperti yang terjadi. Ini sebenarnya adalah lagu yang sangat sederhana dan pekerjaan gitar tidak terlalu rumit, tetapi memiliki banyak sikap dan tidak ada yang berani mengeluh! Jika ada satu yang menentukan rock and roll instrumental, mungkin ini.
  • Duane Eddy, "Rebel Rouser": Eddy adalah pangeran berkepala batu instrumental lainnya. "Rebel Rouser" juga merupakan lagu khas lain dari genre ini. Dimulai dengan suara gitar tremolo Eddy yang meresap di reverb, yang ini adalah pendahulu dari suara gitar selancar tahun 60-an. Ini kemudian meluncurkan ke solo sax jahat-terdengar lain dan berakhir pada perubahan kunci. Anda tidak mendengar terlalu banyak perubahan kunci dalam musik rockabilly dan ini adalah salah satu yang paling terkenal!
  • Joe Maphis dan Larry Collins, "Hurricane": Larry Collins adalah adik laki-laki nakal dari setengah anak-anak Collins. Larry dan Lorrie benar-benar hanya anak-anak ketika mereka mulai membuat rekaman hit. Sementara sebagian besar lagu mereka menampilkan vokal Lorrie, sering kali Larry kecil – penyihir gitar pada usia lanjut dari 10 – yang mencuri pertunjukan dengan kejenakaan melompat-kacang panggung dan karya gitar menyala-nyala. Bintang negara Joe Maphis – juga seorang gitaris yang luar biasa – menjabat sebagai mentor Larry dan mereka sering tampil bersama dengan gitar double-neck signature mereka. Terkadang mereka berdua memainkan satu leher sama gitar. "Hurricane" hampir sama semaraknya dan meremas lebih banyak catatan dalam waktu kurang dari tiga menit daripada hanya tentang lagu lain yang dapat saya pikirkan. Orang-orang ini membuktikan bahwa "merobek-robek" tidak dimulai dengan Eddie Van Halen!
  • Arthur Smith, "Gitar Boogie": Bagi mereka yang bersikeras bahwa musik rockabilly dimulai pada tahun 1954 dengan Elvis, saya menyerahkan permata ini dari Arthur Smith. Direkam pada tahun 1948, ini cukup terkutuk dekat dengan rockabilly jika Anda bertanya kepada saya! Ini adalah lagu berbasis gitar yang indah dengan pekerjaan utama yang dilakukan pada gitar akustik bukan gitar listrik runcing ditampilkan di sebagian besar lagu rockabilly. Jika itu tidak rockabilly, maka itu pasti rockabilly!

Itu hanyalah lima nada instrumental yang membuktikan bahwa rockabilly bukan hanya tentang vokal. Instrumentasi dan keahlian rockabilly sering tidak mendapatkan haknya, mungkin karena musiknya membangkitkan getaran yang menyenangkan, menyenangkan, dan penuh kasih, sehingga orang lupa memperhatikan betapa bagusnya para pemain itu. Para instrumental rockabilly ini, bersama dengan puluhan pemain lainnya, memberi para instrumentalis kesempatan untuk pamer!