String Konyol – Mainkan Tag Seperti Anda Belum Memainkannya Sebelumnya

Pada reuni keluarga beberapa tahun yang lalu, saudara perempuan saya memperkenalkan kami pada permainan baru yang disebut "Everybody's It." Anda memulai permainan dengan semua orang 'itu', dan satu-satunya cara untuk mengeluarkan seseorang adalah dengan menyentuh mereka dari belakang. Jika mereka ditandai, mereka harus segera duduk di mana mereka diberi tag, dan mereka keluar untuk durasi putaran tertentu. Tantangannya, tentu saja, adalah mendapatkan orang-orang di belakang, dan menonton punggung Anda sendiri pada saat yang bersamaan. Cukup menarik. Permainan selesai dengan cepat sehingga semua orang bisa mulai lagi. Jadi, mengapa semua informasi ini, padahal sebenarnya Anda hanya ingin membeli beberapa string konyol? Nah, pikirkan tentang ini … setelah Anda bermain beberapa kali dengan hanya menyemprotkan busa penembakan aneh, lalu apa yang akan Anda lakukan? String konyol adalah salah satu dari penemuan itu, seperti dempul konyol, yang sepertinya kita sukai dan ingin kita mainkan.

Sekarang, renungkan informasi di atas dan pertimbangkan opsi menggabungkan string konyol ke dalam permainan yang bagus dari "Everybody's It." Ini bisa dimainkan dengan tua dan muda. Beberapa saran untuk membuat game Anda berjalan.

Setiap orang akan membutuhkan kaleng mereka sendiri. Enlighten para pemain pada aturan permainan, tetapi biarkan mereka tahu bahwa alih-alih menampar orang di belakang untuk mengeluarkan mereka, mereka harus menyemprotkan orang ke belakang. Tidak ada kontak fisik yang diizinkan. Ada beberapa cara berbeda untuk melakukannya. Jika Anda ingin permainan lama, termasuk beberapa putaran, maka akan ada dua opsi "keluar". Pertama, jika seseorang disemprotkan di belakang, maka mereka segera duduk dan menunggu ronde selanjutnya. "Keluar" yang kedua adalah ketika mereka kehabisan string konyol. Ini benar-benar menaikkan taruhan ketika Anda mungkin pemain hebat, tetapi Anda menembak terlalu banyak tali. Pemain terakhir

berdiri dengan tali yang masih ada di dalam kalengnya adalah pemenangnya.

Menetapkan batas. Ini sangat penting karena ketika hanya ada beberapa orang yang tersisa di ronde, mengejar mereka setengah jalan di bawah blok bukanlah pilihan yang baik, juga tidak menyenangkan bagi mereka yang menunggu untuk memulai putaran berikutnya, karena itu terlalu lama. Kegembiraan dari game ini adalah seberapa cepat semua orang bisa kembali, dan pemenangnya bisa siapa saja yang memiliki tembakan lurus dan juga cukup cepat untuk tidak disemprot.

Jadi, ambil beberapa string dan biarkan game dimulai.

Rockabilly Guitar Solos – Danny Gatton Bermain Seperti Tidak Ada Orang Lain!

Danny Gatton lahir di Washington, D.C. pada bulan September 1945. Seorang gitaris virtuoso yang bisa dengan mudah memainkan hampir semua gaya musik, Danny lebih berkonsentrasi pada jazz selama beberapa tahun terakhir sebelum kematiannya yang tiba-tiba. Gatton, yang ayahnya telah menjadi pemain gitar rhythm profesional, mulai bermain gitar ketika dia berusia 9 tahun.

Les Paul dan Charlie Christian yang legendaris adalah pengaruh gitar jazz awal. Danny Gatton bermain di band pertamanya, The Lancers, pada saat dia berusia 12 tahun. Dia bermain gitar jazz dengan The Offbeats sepanjang 1960 – 1964 dan berkeliaran di Nashville di mana dia bekerja sebentar sebagai musisi studio.

Setelah satu periode kerja kerja harian dan bermain gitar di bar lokal di malam hari sepanjang tahun 1970-an, Danny memperoleh beberapa pengakuan atas penampilannya bersama Liz Meyer & Friends dan dengan kelompok lain di wilayah Washington, DC. Gatton direkam rekaman "American Music" pada tahun 1975 dan menarik "Redneck Jazz" pada tahun 1978, melakukan jazz pada album terakhir dengan band yang juga termasuk gitaris pedal Buddy Emmons. Dia kemudian memimpin sebuah kelompok yang disebut The Redneck Jazz Explosion.

Ketenaran Danny Gatton pertama kali dibuat di negara dan musik barat (saat dia di jalan bersama Roger Miller) dan rockabilly di mana dia dianggap sebagai salah satu gitaris top. Dia dijuluki "The Telemaster" dan kadang-kadang disebut sebagai pemain gitar terbesar yang tidak diketahui di dunia. Rekamannya berkisar dari rockabilly ke rock di samping bluegrass ke blues dan ia terus-menerus tampak di ambang membuatnya menjadi besar – meskipun itu tidak pernah terjadi.

Danny biasanya memainkan Fender Telecaster 1953 dengan pickup Joe Barden dan string Fender. Untuk slide, Gatton dalam beberapa kasus akan menggunakan botol bir atau mug. Dia memilih untuk menggunakan botol Alka-Seltzer atau tabung vakum 6L6 panjang sebagai slide, tetapi audiensnya sepertinya menyukai botol bir! Dia selalu memainkan slide overhand, mengutip latihan sebelumnya dalam permainan gitar baja putaran. Di antara amplifier Gatton dikatakan telah digunakan adalah 1959 Fender Bassman dan Fender Vibrolux Reverb yang sangat disesuaikan.

Setelah menggunakan pick gitar Fender standar selama bertahun-tahun, Danny beralih ke desain gitar jazz teardrop setelah Roy Buchanan merekomendasikannya kepadanya. Dia mampu membuat bagian-bagian rumit yang mengintegrasikan bebop, garasi, dan suara bluegrass – semua dilakukan dengan kejernihan luar biasa dan pada kecepatan terik! Metodenya memilih adalah kombinasi hibrida antara pick dan jari, sebagian besar jari tengahnya dan jari manis di tangan kanannya.

Dasar metodologi pemilihan Danny Gatton adalah memanfaatkan gulungan banjo. Dia adalah seorang pemilih banjo yang ulung dan dari situ dia mengadaptasi teknik banjo gaya tradisional Earl Scruggs. Gulungan ke depan terdiri dari downstroke plectrum, lalu jari tengah, lalu jari manis. Gulungan ke belakangnya termasuk jari tengah, lalu plectrum upstroke, kemudian downtroke plectrum. Dia memiliki teknik tangan kiri gitar klasik dengan ibu jari di belakang leher dan jari-jari melengkung resah.

Pada tahun 1992 Gatton mengganti persneling dengan merekam satu set CD straight-ahead yang disebut "New York Stories" untuk Blue Note Records. Beberapa kemunduran menyebabkan dia kembali ke sesi kerja, namun pada tahun 1994 dia bekerja dengan organis Joey DeFrancesco di album yang berjudul "Relentless". Karena sebagian besar masalah emosional yang tidak diketahui, pada 4 Oktober 1994 Danny Gatton bunuh diri tanpa meninggalkan catatan bunuh diri. Dia baru berusia 49 tahun.

Jazz Guitar Solos – Barney Kessel Memainkan Gitar Seperti Tidak Ada Lagi!

Meskipun banyak gitaris sangat dipengaruhi oleh Charlie Christian di tahun 1940-an dan 1950-an, Barney Kessel adalah yang pertama kali mengeluarkan suara uniknya sendiri dari pendekatan Charlie Christian. Seperti Kristen, Kessel berasal dari Oklahoma. Selain 3 bulan pelajaran, Kessel otodidak pada gitar. Dia mendapat pengalaman awal bermain dengan grup ayunan regional.

Setelah pindah ke Los Angeles pada tahun 1942, ia tampil bersama The Chico Marx Big Band (1942-43), yang merupakan kelompok yang disatukan oleh Ben Pollack. Ditemukan oleh Norman Granz, Kessel termasuk dalam film pendek Lester Young "Jammin 'The Blues" pada tahun 1944. Dia bekerja dengan orkestra Charlie Barnet (1944-45) dan Artie Shaw, juga bersenang-senang tampil bersama Shaw's Gramercy Five.

Setelah pertunjukan Shaw, Kessel menjadi musisi studio di Los Angeles sementara pada saat yang sama bermain jazz bop-berorientasi di malam hari. Dia direkam bersama Charlie Parker pada tahun 1947, bepergian dengan Jazz di The Philharmonic, dan selama 1952-53 milik The Oscar Peterson Trio. Meskipun ia meninggalkan Peterson setelah setahun untuk tinggal di dekat studio, Kessel merekam rekamannya yang paling unik pada 1950-an membuat serangkaian album yang sangat kreatif untuk Contemporary Records.

Sementara dia tinggal solo bop, gaya bervariasi dari ayunan ke jazz pantai barat. Serangkaian rekaman tambahan bekerja dengannya dengan Ray Brown dan Shelly Manne sebagai The Poll Winners, karena mereka sering memenangkan jajak pendapat jazz "Downbeat" dan "Metronome" pada periode waktu itu. Kessel juga merekam dengan Art Tatum dan Sonny Rollins.

Barney Kessel tetap populer di tempat kejadian selama beberapa dekade berikutnya. Sementara rekaman-rekamannya sebagai seorang pemimpin pada umumnya tidak memiliki kegembiraan dan energi dari tanggal-tanggal sebelumnya, Barney Kessel masih terdengar sangat bersemangat ketika tampil bersama Herb Ellis dan Charlie Byrd sebagai The Great Guitars selama 1974-82.

Pendekatan gitar Barney Kessel dengan aman berakar pada musik jazz dari akhir tiga puluhan dan empat puluhan. Sebagai salah satu pemain kunci pemain transisi pada periode itu, pendekatannya secara alami mewujudkan leksikon periode ayunan dan bebop. Kedua kategori jazz menerapkan efek yang luar biasa pada permainannya. Untuk tingkat yang lebih rendah, Barney dipengaruhi oleh gerakan jazz dan jazz bop post-bop dan jazz kontemporer.

Barney adalah penata melodi chord yang luar biasa dan solois nada tunggal yang fantastis. Akordnya memainkan referensi kecanggihan harmonik, struktur yang berbeda, dan mengatur ketajaman pemimpin pianis dan orkestra. Barney menikmati alternatif poly tonal modern dan ekstensi akord yang disukai oleh keyboardis jazz dan sering mengolahnya ke harmonisasi ulang dari lagu-lagu standar seperti "Lemah", "Misty," dan "Spring Is Here.".

Suara-suara blues memainkan peran besar dalam musik Barney. Meskipun garis-garis yang dipelopori bop-infleksi dan variasi harmonis warna-warni yang dijejali di seluruh improvisasinya, jilatan-jendalan biru terdengar juga berlimpah. Barney menggunakan elemen blues dalam gaya chord dan single-note. Aliran solo mengalirnya sering diselingi dengan tikungan tali yang khas, alur pola seperti-riff, akord kesembilan dan ketujuh, dan berhenti ganda karakteristik.

Barney memiliki beberapa teknik penyusunan kalimat yang membuat improvisasi not-notnya pribadi dan segera dikenali. Perdana di antara ini adalah sosok-sosok arpeggio yang dirayapi, yang dihiasi banyak bopnya. Tanda tangan Kessel unik lainnya adalah garis gitar yang diperpanjang diselaraskan dalam 3rds paralel. Yang juga terkenal adalah rasa ayunannya yang kuat dan tak kunjung padam ketika membuat string panjang dari not seperdelapan seperti instrumentalis angin. Sebuah stroke yang mengerikan mengakhiri gitar jazz Barney Kessel bermain pada tahun 1992 dan dia meninggal 12 tahun kemudian.

Cara Menghasilkan Di Bawah Tekanan Seperti Seorang Pianis Konser

Tadi malam saya menghadiri pertunjukan oleh Simfoni Seattle dari Konser Piano Ketiga Rachmaninov. Jika Anda pernah melihat film Shine, Anda tahu betapa menakutkan bagian ini bagi seorang pianis konser. Ini adalah latihan 40 menit plus, yang terdiri dari 30.000 catatan individu, yang semuanya harus dilakukan-sering dengan kecepatan kilat-dalam urutan tertentu; dengan nuansa, dinamika, dan gairah; hidup; dari ingatan; di depan hadirin yang terdiri dari beberapa ribu orang, dan orkestra dan konduktor yang lebih cerdas.

Bisakah Anda mengatakan "tekanan"?

Pemain solo, Kirill Gerstein, tampil cemerlang.

Apa yang dibutuhkan untuk melakukan ini? Apa yang dibutuhkan untuk melakukan yang terbaik saat yang paling penting? Ketika semua mata tertuju padamu, dan harapannya tinggi?

Kuncinya, ternyata, adalah tidak memikirkan catatan.

Pada saat dia memukul panggung besar, seorang musisi sekaliber Mr. Gerstein tidak berpikir, "Catatan pertama saya adalah D, yang saya mainkan dengan jari pertama tangan kanan saya. Kemudian muncul F, dimainkan dengan jari keempat … "Dia sudah melakukan pekerjaan itu. Dia telah melakukannya berkali-kali sehingga dia tidak perlu memikirkan catatan individu; sebaliknya, dia bisa fokus pada musik. Jari-jarinya sudah tahu harus berbuat apa. Dan, sebenarnya, jika dia mulai memikirkan catatan individu, dia mungkin akan tersedak.

Saya berani bertaruh Anda sudah memiliki pengalaman ini. Mungkin bukan sebagai pianis konser kelas dunia; mungkin bagi Anda itu putt yang telah Anda buat ribuan kali sebelumnya, atau pidato yang telah Anda praktik ratusan kali. Tetapi ketika momen besar itu datang ketika uang berada di garis Anda tersedak. Mengapa demikian?

Itu karena kamu memikirkan tentang catatan.

Tanpa terlalu teknis, otak Anda pada dasarnya mengingat hal-hal dalam dua cara berbeda. Ada hal-hal jangka pendek – hal-hal yang perlu Anda fokuskan sekarang. Dan kemudian ada hal-hal jangka panjang – hal-hal yang Anda ketahui dengan sangat baik sehingga Anda tidak perlu memikirkannya. Jadi bagaimana ini berlaku untuk Anda dan pidato besar Anda?

Nah, jika Anda telah berlatih begitu banyak kali sehingga Anda dapat secara praktis mengantarkannya ke dalam tidur Anda, kata-kata individu (dan urutannya) berpindah ke area jangka panjang otak Anda. Hal ini membuat area jangka pendek Anda tersedia untuk fokus pada kehadiran Anda, pengiriman Anda, koneksi Anda dengan audiens, dan apa pun yang mungkin muncul pada saat itu.

Tetapi jika, di saat panik, Anda membawa hal-hal jangka panjang ke dalam bagian jangka pendek dari otak Anda-dengan kata lain, jika Anda mulai berfokus pada catatan-Anda membanjiri bagian dari otak Anda yang perlu Anda melakukan yang terbaik.

Solusinya adalah berhenti berpikir tentang catatan, dan untuk berpikir tentang musik. Berhenti memikirkan kata-kata individu, dan sebagai gantinya fokus pada pesan yang ingin Anda sampaikan.

Jika Anda ingin tampil seperti pianis konser, fokuslah pada gambar yang lebih besar, bukan hal-hal kecil.