Rockabilly Guitar Solos – Danny Gatton Bermain Seperti Tidak Ada Orang Lain!

Danny Gatton lahir di Washington, D.C. pada bulan September 1945. Seorang gitaris virtuoso yang bisa dengan mudah memainkan hampir semua gaya musik, Danny lebih berkonsentrasi pada jazz selama beberapa tahun terakhir sebelum kematiannya yang tiba-tiba. Gatton, yang ayahnya telah menjadi pemain gitar rhythm profesional, mulai bermain gitar ketika dia berusia 9 tahun.

Les Paul dan Charlie Christian yang legendaris adalah pengaruh gitar jazz awal. Danny Gatton bermain di band pertamanya, The Lancers, pada saat dia berusia 12 tahun. Dia bermain gitar jazz dengan The Offbeats sepanjang 1960 – 1964 dan berkeliaran di Nashville di mana dia bekerja sebentar sebagai musisi studio.

Setelah satu periode kerja kerja harian dan bermain gitar di bar lokal di malam hari sepanjang tahun 1970-an, Danny memperoleh beberapa pengakuan atas penampilannya bersama Liz Meyer & Friends dan dengan kelompok lain di wilayah Washington, DC. Gatton direkam rekaman "American Music" pada tahun 1975 dan menarik "Redneck Jazz" pada tahun 1978, melakukan jazz pada album terakhir dengan band yang juga termasuk gitaris pedal Buddy Emmons. Dia kemudian memimpin sebuah kelompok yang disebut The Redneck Jazz Explosion.

Ketenaran Danny Gatton pertama kali dibuat di negara dan musik barat (saat dia di jalan bersama Roger Miller) dan rockabilly di mana dia dianggap sebagai salah satu gitaris top. Dia dijuluki "The Telemaster" dan kadang-kadang disebut sebagai pemain gitar terbesar yang tidak diketahui di dunia. Rekamannya berkisar dari rockabilly ke rock di samping bluegrass ke blues dan ia terus-menerus tampak di ambang membuatnya menjadi besar – meskipun itu tidak pernah terjadi.

Danny biasanya memainkan Fender Telecaster 1953 dengan pickup Joe Barden dan string Fender. Untuk slide, Gatton dalam beberapa kasus akan menggunakan botol bir atau mug. Dia memilih untuk menggunakan botol Alka-Seltzer atau tabung vakum 6L6 panjang sebagai slide, tetapi audiensnya sepertinya menyukai botol bir! Dia selalu memainkan slide overhand, mengutip latihan sebelumnya dalam permainan gitar baja putaran. Di antara amplifier Gatton dikatakan telah digunakan adalah 1959 Fender Bassman dan Fender Vibrolux Reverb yang sangat disesuaikan.

Setelah menggunakan pick gitar Fender standar selama bertahun-tahun, Danny beralih ke desain gitar jazz teardrop setelah Roy Buchanan merekomendasikannya kepadanya. Dia mampu membuat bagian-bagian rumit yang mengintegrasikan bebop, garasi, dan suara bluegrass – semua dilakukan dengan kejernihan luar biasa dan pada kecepatan terik! Metodenya memilih adalah kombinasi hibrida antara pick dan jari, sebagian besar jari tengahnya dan jari manis di tangan kanannya.

Dasar metodologi pemilihan Danny Gatton adalah memanfaatkan gulungan banjo. Dia adalah seorang pemilih banjo yang ulung dan dari situ dia mengadaptasi teknik banjo gaya tradisional Earl Scruggs. Gulungan ke depan terdiri dari downstroke plectrum, lalu jari tengah, lalu jari manis. Gulungan ke belakangnya termasuk jari tengah, lalu plectrum upstroke, kemudian downtroke plectrum. Dia memiliki teknik tangan kiri gitar klasik dengan ibu jari di belakang leher dan jari-jari melengkung resah.

Pada tahun 1992 Gatton mengganti persneling dengan merekam satu set CD straight-ahead yang disebut "New York Stories" untuk Blue Note Records. Beberapa kemunduran menyebabkan dia kembali ke sesi kerja, namun pada tahun 1994 dia bekerja dengan organis Joey DeFrancesco di album yang berjudul "Relentless". Karena sebagian besar masalah emosional yang tidak diketahui, pada 4 Oktober 1994 Danny Gatton bunuh diri tanpa meninggalkan catatan bunuh diri. Dia baru berusia 49 tahun.

Jazz Guitar Solos – Barney Kessel Memainkan Gitar Seperti Tidak Ada Lagi!

Meskipun banyak gitaris sangat dipengaruhi oleh Charlie Christian di tahun 1940-an dan 1950-an, Barney Kessel adalah yang pertama kali mengeluarkan suara uniknya sendiri dari pendekatan Charlie Christian. Seperti Kristen, Kessel berasal dari Oklahoma. Selain 3 bulan pelajaran, Kessel otodidak pada gitar. Dia mendapat pengalaman awal bermain dengan grup ayunan regional.

Setelah pindah ke Los Angeles pada tahun 1942, ia tampil bersama The Chico Marx Big Band (1942-43), yang merupakan kelompok yang disatukan oleh Ben Pollack. Ditemukan oleh Norman Granz, Kessel termasuk dalam film pendek Lester Young "Jammin 'The Blues" pada tahun 1944. Dia bekerja dengan orkestra Charlie Barnet (1944-45) dan Artie Shaw, juga bersenang-senang tampil bersama Shaw's Gramercy Five.

Setelah pertunjukan Shaw, Kessel menjadi musisi studio di Los Angeles sementara pada saat yang sama bermain jazz bop-berorientasi di malam hari. Dia direkam bersama Charlie Parker pada tahun 1947, bepergian dengan Jazz di The Philharmonic, dan selama 1952-53 milik The Oscar Peterson Trio. Meskipun ia meninggalkan Peterson setelah setahun untuk tinggal di dekat studio, Kessel merekam rekamannya yang paling unik pada 1950-an membuat serangkaian album yang sangat kreatif untuk Contemporary Records.

Sementara dia tinggal solo bop, gaya bervariasi dari ayunan ke jazz pantai barat. Serangkaian rekaman tambahan bekerja dengannya dengan Ray Brown dan Shelly Manne sebagai The Poll Winners, karena mereka sering memenangkan jajak pendapat jazz "Downbeat" dan "Metronome" pada periode waktu itu. Kessel juga merekam dengan Art Tatum dan Sonny Rollins.

Barney Kessel tetap populer di tempat kejadian selama beberapa dekade berikutnya. Sementara rekaman-rekamannya sebagai seorang pemimpin pada umumnya tidak memiliki kegembiraan dan energi dari tanggal-tanggal sebelumnya, Barney Kessel masih terdengar sangat bersemangat ketika tampil bersama Herb Ellis dan Charlie Byrd sebagai The Great Guitars selama 1974-82.

Pendekatan gitar Barney Kessel dengan aman berakar pada musik jazz dari akhir tiga puluhan dan empat puluhan. Sebagai salah satu pemain kunci pemain transisi pada periode itu, pendekatannya secara alami mewujudkan leksikon periode ayunan dan bebop. Kedua kategori jazz menerapkan efek yang luar biasa pada permainannya. Untuk tingkat yang lebih rendah, Barney dipengaruhi oleh gerakan jazz dan jazz bop post-bop dan jazz kontemporer.

Barney adalah penata melodi chord yang luar biasa dan solois nada tunggal yang fantastis. Akordnya memainkan referensi kecanggihan harmonik, struktur yang berbeda, dan mengatur ketajaman pemimpin pianis dan orkestra. Barney menikmati alternatif poly tonal modern dan ekstensi akord yang disukai oleh keyboardis jazz dan sering mengolahnya ke harmonisasi ulang dari lagu-lagu standar seperti "Lemah", "Misty," dan "Spring Is Here.".

Suara-suara blues memainkan peran besar dalam musik Barney. Meskipun garis-garis yang dipelopori bop-infleksi dan variasi harmonis warna-warni yang dijejali di seluruh improvisasinya, jilatan-jendalan biru terdengar juga berlimpah. Barney menggunakan elemen blues dalam gaya chord dan single-note. Aliran solo mengalirnya sering diselingi dengan tikungan tali yang khas, alur pola seperti-riff, akord kesembilan dan ketujuh, dan berhenti ganda karakteristik.

Barney memiliki beberapa teknik penyusunan kalimat yang membuat improvisasi not-notnya pribadi dan segera dikenali. Perdana di antara ini adalah sosok-sosok arpeggio yang dirayapi, yang dihiasi banyak bopnya. Tanda tangan Kessel unik lainnya adalah garis gitar yang diperpanjang diselaraskan dalam 3rds paralel. Yang juga terkenal adalah rasa ayunannya yang kuat dan tak kunjung padam ketika membuat string panjang dari not seperdelapan seperti instrumentalis angin. Sebuah stroke yang mengerikan mengakhiri gitar jazz Barney Kessel bermain pada tahun 1992 dan dia meninggal 12 tahun kemudian.

Gitar Jazz Chord Melody Solos – Howard Roberts Bermain Dengan Indah!

Howard Roberts lahir pada 2 Oktober 1929 di Phoenix, Arizona dan belajar sendiri untuk bermain gitar pada usia tujuh tahun. Pada saat dia berumur dua belas tahun, dia belajar dengan Horace Hatchett yang mempengaruhi Roberts untuk mendengarkan dan menghargai spektrum penuh musik untuk gitar dari musik klasik hingga jazz. Dia kemudian belajar teknik gitar fingerstyle untuk sementara waktu dengan gitaris klasik Howard Heitmeyer dan kemudian mempelajari sistem Schillinger dengan Fabian Andre. Selama Perang Dunia II Howard bermain gitar secara profesional di sekitar daerah Phoenix memperoleh pengalaman penting.

Pada tahun 1950 Howard Roberts pindah ke Los Angeles. Tepat setelah dia tiba dia pergi untuk mendengar legenda gitar jazz Barney Kessel bermain dengan Dave Brubeck di klub jazz The Hague di Los Angeles. Selama malam itu, Kessel memperkenalkannya kepada gitaris Jack Marshall yang juga hadir di antara hadirin. Dengan bantuan Marshall, Roberts segera membuktikan dirinya sebagai salah satu gitaris studio terkemuka di Los Angeles. Selama dua puluh tahun berikutnya, Howard dimasukkan dalam rekaman yang tak terhitung jumlahnya dan di banyak soundtrack TV dan film.

Pada awal 1970-an ia akhirnya benar-benar khawatir tentang mengajar dan mulai muncul di banyak workshop gitar di seluruh Amerika Serikat. Dia kemudian membentuk bisnis penerbitannya sendiri yang disebut Perusahaan Penerbit Pemutaran. Dalam kemitraan dengan pemain gitar lainnya, termasuk Jimmy Stewart, Howard Roberts menulis dan menerbitkan sejumlah buku gitar jazz yang sangat baik yang mencakup melodi dan improvisasi akord melodi. Dia adalah salah satu pendiri Institut Teknologi Gitar (G.I.T.) dengan Pat Hicks pada tahun 1976.

Dengan bantuan dan bimbingan Howard Roberts G.I.T. akhirnya menjadi salah satu perusahaan pendidikan paling dihormati di dunia untuk pemain gitar. Roberts juga terlibat dalam desain dan konstruksi gitar. Perusahaan Gitar Epiphone memproduksi Howard Roberts Model pertama mereka pada akhir 1970-an. Pada awal 1980-an Gibson Guitar Company, setelah membeli Perusahaan Gitar Epiphone, meluncurkan variasi baru dari model awal sebagai bagian dari garis gitar Gibson.

Howard Roberts selalu mempertahankan minat pada jazz dan sangat aktif membantu mengembangkan pada tahun 1966 "malam gitar jazz" yang terkenal di klub Donte di Los Angeles. Selama bertahun-tahun Roberts ditampilkan dengan banyak artis jazz termasuk Shorty Rogers, Buddy De Franco, Pete Jolly, Bud Shank, Bill Holman, Bob Cooper, Al Haig, Chico Hamilton, Gerry Mulligan, Oliver Nelson, Bobby Troup, dan Dave Grusin. Pada tahun 1965 ia memenangkan penghargaan "New Star" dari majalah Downbeat dan kemudian menulis kolom bulanan yang sangat baik selama beberapa tahun untuk majalah Guitar Player.

Beberapa rekamannya kemudian mengungkapkan dia sebagai pemain gitar fusion jazz-rock, namun rekaman sebelumnya membuatnya menjadi salah satu gitaris jazz terbaik yang mengikuti tradisi yang didirikan oleh pelopor gitar jazz Charlie Christian. Dalam beberapa tahun terakhir sebelum kematiannya dari kanker prostat pada tahun 1992, Howard Roberts mulai melakukan perjalanan ke seluruh dunia mengajar dan bermain gitar jazz. Dia telah meninggalkan gitaris dunia di atas warisan penting buku-buku dan rekaman gitar jazz.